160 років тому, у вересні 1863 року, під час Січневого повстання росіяни зруйнували палац Замойських у Варшаві, викинувши з вікна будівлі фортепіано, на якому колись грав Фридерик Шопен. Цей момент увійшов в історію.

Музика Фридерика Шопена викликала патріотичні асоціації ще до того, як його партитури зійшли з друкарських верстатів. Навіть як син власника однієї з найкращих зарплат у Варшаві, вечорами він імпровізував для друзів на історичні теми, а гості його паризького салону могли чути цілі поеми, лише фрагменти яких він переносив на папір. Націоналістична, патріотична риса його творчості була зрозуміла не лише для поляків. Її зауважив ще Роберт Шуман, перший міжнародний рецензент молодого Шопена (саме він вигукнув про Варіації тв. 2 Шопена: «Панове, знімаємо капелюхи, перед нами геній»).

У рецензії на його фортепіанні концерти він характеризує Шопена в контексті Листопадового повстання так: «Тож він стояв, наділений глибокими знаннями свого мистецтва, усвідомлюючи свою силу і тому озброєний мужністю, коли в 1830 році пролунав могутній голос народів. Сотні юнаків чекали цієї миті: але Шопен був в перших рядах [...] Для зустрічі нового часу та нових відносин доля пригодувала ще дещо: вона виділила Шопена і зробила його цікавим завдяки виразній, оригінальній національності, а саме польській. […] якби самодержавний монарх [цар] знав, який небезпечний ворог загрожує йому у творах Шопена, у простих мелодіях його мазурок, він заборонив би цю музику. Твори Шопена — це гармати, заховані у квітах». Відлуння повстанської пісні Курпінського «Литвинка» (тв. 49) чи «героїчні» трансформації полонезу (тв. 53) були відразу очевидні при прослуховуванні.

Сам Шопен також залишив багато свідчень патріотичної відданості. Початок повстання 1830 року став переломним моментом у його музичному стилі. Саме тоді — коли його друзі майже насильно утримували його від повернення та боротьби — він писав, що ночами він "гримить на фортепіано", і саме тоді він почав вводити темні тони, різкі контрасти й численні хроматичні пасажі, що руйнують класичну простоту мажорно-мінорного стилю. Саме тоді він написав - згідно з сімейними переказами - Етюд до мінор, відомий як Революційний, або бурхливе Скерцо сі мінор, і навіть нарис Прелюдії ре мінор, опублікованої багато років потому у циклі тв. 28, посилаючись на Добре темперований клавір Баха.

Шопен також добре розумівся на геополітичній ситуації, про що найкраще свідчить лист Юліану Фонтані від квітня 1848 року, в якому він пише, серед іншого: «Наші люди збираються в Познані. Першим туди поїхав Чарторийський, але Бог знає, у який бік усе піде [...]. Не обійдеться без жахливих речей, але наприкінці цього є чудова, велика Польща, одним словом - Польща".

Коли у вересні 1863 року (через 14 років після смерті композитора) російські війська зруйнували палац Замойських у Варшаві у помсту за невдалу спробу учасників Січневого повстання вбити губернатора Теодора Берга, ніхто, ймовірно, не підозрював, що знищення фортепіано, що стояло там, набуде символічного значення. Ципріан Каміль Норвід, який у юності познайомився з Шопеном у Парижі, увічнив цю мить у своєму знаменитому вірші "Фортепіано Шопена" у ранг зіткнення культур і систем цінностей. Це був важливий акт включення творчості Шопена до дискурсу боротьби за незалежність, що, мабуть, найбільш яскраво продемонстрував Ігнаци Ян Падеревський у своїй знаменитій львівській промові на столітньому ювілеї композитора (1910 р.), яка, до речі, відкрила шлях до політичної ангажованості майбутнього прем’єр-міністра польського уряду: « Шопен втілює в собі все, що нам забороняли: строкаті кунтуші, золоті пояси, […] брязкіт шляхетських шабель, блиск коси наших селян, стогін зранених грудей, бунт зв’язаного духу, […] біль рабства, печаль свободи, прокляття тиранів та радісну пісню перемоги». Саме тому під час Другої світової війни німецька окупаційна влада заборонила виконання його творів.

Сьогодні, у Польщі 21 століття, музика Шопена, як і раніше, займає особливе місце. Кожні п’ять років під час конкурсу Шопена мільйони поляків стежать за боротьбою, а Варшава наповнюється його музикою – від філармонії до таксі. Проте сьогодні ми також розуміємо надзвичайний універсалізм творчості Шопена, який завдяки його генію досягає сердець усього світу та допомагає створювати міжнародні спільноти любителів істини та краси.

Артур ШКЛЕНЕР, директор Інституту Фридерика Шопена

Текст опубліковано спільно з польським щомісячником „Wszystko co Najważniejsze” в історичному проєкті з Інститутом Національної Пам'яті та Польською Національною Фундацією.